Концепт „Paint and Wine“, одавно заступљен у свијету и широм региона, од недавно се организује и у Требињу, а прве радионице ове врсте донијела нам је Маја Шаренац, умјетница из БиХ, са мјестом рођења у Ваљеву, а тренутном адресом у Требињу. Дипломирала је графику на Академији умјетности Универзитета у Бањалуци као студент генерације. На матичном факултету награђена је и признањем за најбољи цртеж и похвалом за графику, а иза себе има пет самосталних и више колективних изложби у земљи и региону.
Награде које су јој, сасвим оправдано припале, потврђују не само њен таленат и изузетно стваралаштво, него и посебан сензибилитет који у себи носи, суптилно га преносећи на све што ради. Од графика преко цртежа, слика, перформанса до плеса, апсолутно се осјећа потреба да кроз акт, како откривамо њену вјечиту фасцинацију анатомијом тијела, проговори о оном најдубљем, унутарњем стању човјека, нудећи нам изнова неограничено пространство плодног визуелног израза.
Јединственог умјетничког идентитета, без обзира о којој форми је ријеч, ова млада жена својим радом никога не оставља равнодушним. Дајући нам себе, било на платну или кроз плесни покрет, откривамо једно биће жељно умјетничког давања. Ако је комуникација један сегмент који умјетност чини, јасно нам је зашто осим личног, важност даје и колективном доприносу заједници, одакле је и проистекла њена потреба да баш у Требињу приреди радионицу „Paint and Wine“. Колико да оно чиме вјечито проговара из срца преточи у угоднију стварност, толико и да у граду у кога се, рече нам, заљубила на први поглед, пружи посве нови поглед на креирање неконвенционалног а надасве културног садржаја.
„Супруг је Требињац и заједно живимо овде већ шест година. По доласку, одмах сам се заљубила у Требиње, у овај предиван град, апсолутно намењен за уметност, смирену мисао и стварање. Моја потреба да допринесем заједници јако лепо се поклопила са самим местом, које чини плодно тло за многе идеје. Где год да се окренем видим лепоту! У Требињу ме фасцинирало много дивних, лепих људи, лепе душе, веома добрих, образованих и то ме додатно подстакло да им подарим нешто где ће моћи да испоље оно што носе у себи. Градска пијаца и многи други простори и грађевине овде су задржале изворност и опчињена сам тиме колико се, упркос урбанизацији, поштује и пажљиво негује традиционални дух. Све то ме инспирисало да радионицу ове врсте организујем управо у Требињу“, започиње Маја са нама причу.“
Оно што њен „Paint and Wine Trebinje“ чини другачијим од осталих је чињеница да све што ради темељи на историји умјетности, пажљиво бирајући ствараоце који су у свијету сликарства оставили значајан печат, а не само оне који имају тек комерцијалну вриједност. Отуд, у протеклих више од мјесец дана, чак седам радионица ове врсте. Свака са новом тематиком, на другачијем локалитету, увијек попуњена до посљедњег мјеста људима различитих занимања, година, интересовања. Свака са искреном поруком да ако се усудимо завирити унутар себе, можемо пронаћи све оно што нисмо знали да посједујемо.
И зато сусрет, као размјена искуства, енергије, емоције. Као сигурна база која оплемењује. Мјесто на коме је добродошлица малтене опипљива, а са кога се без дилеме са собом носи озареност тренутком и сопственим сликарским постигнућем.
„На радионицу су сви добродошли. Ово је концепт који не тражи сликарско искуство нити било какво предзнање, већ један убрзани моменат сликања, где се савлада техника. За свако дело које радимо објасним историју уметности, референцу урадим у акрилу, а моменат постављања слике тзв. подсликавање има основу како се и кад шта изводи. „Paint and Wine Тrebinje“ је мултидисциплинарног карактера, има базу сликарске радионице, ту је и едукативни моменат, кao и својеврсне арт терапије jeр многи се враћају са речима да им је ово активност у којој не размишљају ни о чему другом, да су потпуно препуштени, а са друге стране успели су нешто што су мислили да не могу. А „wine“ компонента пружа један другачији облик изласка и доживљаја“.
Управо тај моменат припадности, онај је који њен „Paint and Wine Trebinje“ чини изузетним. Посебна фасцинација су насликани радови, иако истог мотива, ипак сваки са универзалном поруком аутора.
„Индивидуално се посвећујем сваком учеснику за његов темпо и рукопис јер ми је циљ да задржим тај темперамент у потезу. Слике су сличне јер је јако прецизна хармонија боја – нешто што задржава оригинал, али свако има свој израз. Пред сваку радионицу једва чекам да видим како ће људи то да реше, што и јесте срж сликарског аспекта – све љепоте случајности доприносе ликовности. Дакле, овакве референце омогуће људима да буду слободни а да све на крају изгледа складно. У суштини је врло једноставно, само захтева посвећеност сваком појединцу. На крају сви радови јако лепо изгледају и предивно ми је када успем извући из човека потенцијал. Посебно одушевљење чини реакција сваког појединца на слику коју је створио. Све то представља једно предивно путовање.“
Путовање проистекло из потребе да стварањем дотакне људе те да кроз властити приступ умјетности и својеврсној психолошкој анализи, сву своју љубав подари другима. Стога, као нераскидиви договор душа, емотивно проговарајући, у њеном раду као и у концепту који успјешно води, проналазимо толико узвишене складности.
„Хармонија је нешто што око тражи и што уметност, подразумева. Кандински је говорио о унутрашњој нужности и о снази боје да покрене унутрашњи свет човека, па бих рекла да уметност за мене настаје онда када у човеку нешто затрепери. За сваку радионицу моја репродукција је прилагођена карактеристикама акрилних боја и увек је присутна радост у колориту, што ми је битно“.
А поред сликара чије се репродукције слика често изводе, ова млада умјетница радо залази и међу другачије сликарске сфере.
„Осим Ван Гога и Клода Монеа на радионицама смо сликали и Макса Пехштајна, немачког експресионисту, на чије слике су људи врло лепо одговорили. Радили смо и репродукцију дрворезa уметника Хокусаи Кацушика. Мени је важно да се људима допадне сваки нови пројекат, да, иако сликамо репродукције оригиналних дела насталих у различитим техникама, разумеју ликовна решења и да током сликања осете слободу. Толико има лепоте у ликовном изразу који није на прву допадљив свакоме и ово је упознавање уметности на потпуно неформалан начин, а мени прилика да се играм у различитим ликовним правцима“.
Као неко ко радо истражује непозната подручја, јасно нам је зашто је као истински заљубљеник у слику и цртеж, у покрет и перформанс, одабрала графику као стваралачки правац.
„Одмалена цртам и сликам, а пре уписа на Академију графика ми је била нешто ново, па сам пожелела да истражим и ту област. Још као дете занимала ме анатомија, имала сам можда помало другачија питања и запажања, па се и данас у свом стваралаштву бавим људским телом. Цртеж ми је и даље основа, било да је у руци кист или да радим неком другом цртачком техником“.
Захваљујући подршци породице и супруга, након академије могла је да настави да ствара. Задржавши привилегију да може да ради оно што воли, властити свијет креира тоновима по својој мјери доносећи нам изнова неку нову, душом изнијансирану причу. Како док ствара у свом атељеу, тако и са људима на радионицама.
„У свом раду пратим сопствену визију. Радионицама “Paint & Wine Trebinje” сам пронашла начин да помирим егзистенцијална питања, своју потребу за психолошким деловањем у колективу и пре свега, бављење уметношћу, која је мој примарни покретач. Жеља ми је да пронађем простор у ком бих могла даље да развијам ову причу, да организујем часове, радионице и изложбе за већи број људи. Веома сам задовољна и истински захвална. Свака нова радионица је другачија, инспиративна и испуњена новим искуствима и сазнањима. Обожавам онај тренутак када посматрам процес рада и његов завршетак, када се мало удаљим и погледам све што је настало – тај осећај заиста храни душу!“
Њено усхићење довољно је јасан знак да се налази на правом путу, оном којим се иде искрено. А визија ка којој се креће – да отвори сопствени простор, атеље као ушушкану базу за стварање и повезивање људи те, у њеном стилу опет неких посебних радионица, јасан су показатељ колико инспиративности Маја Шаренац у себи носи. Сваку можемо спознати и кроз њена несвакидашња умјетничка промишљања приказана на досадашњим изложбама „Black Box - Sve što nismo rekli” са овогодишњег Миксер фестивала у Новом Пазару, “Прагови” одржану у Градској галерији Котор, затим “На свом месту – са дистанце” у Културном склоништу Добој, “На свом месту”(кустос: Исидора Живковић) у Банском двору и “Дани перформанса“ у галерији Вагон у Бањалуци, као и изложбе Артистичка радна акција Collegium Artisticum у Сарајеву, “Умјетници своме граду“ у Требињу у Галерији Културног центра те 5. Међународно бијенале графике у Чачку.
Осим путем изложби, рад ове умjетнице може се пратити и на њеном Instagram профилу @maja_sarenac као и на сајту majasarenac.com, док су информације о начину рада и резервацији мјеста za „Paint and Wine Trebinje“ радионицe доступне на Instagram профилу @paintandwinetrebinje и Facebook страници.
А док ишчекујемо Мајину нову изложбу у чувеној београдској галерији „O3ONE Art Space“, све јасније увиђамо да је ријеч о аутентичној и савременој умјетници, која на врло елегантан начин помјера границе стварности. Отварајући сопствене, шири видике и свих оних који се усуде да заједно с њом уплове у свијет ведрине и љепоте стваралачког процеса. А да се у тој интеграцији и те како расте, у прилог говори и чињеница да три сата сликања пролете за час, а оно што дају заузврат су ванвременске, немјерљиве успомене као печат једног нестварног сусрета!
Пут од радионице до галеријског атељеа
„Битно ми је да пројекат „Paint and Wine Trebinje“ интегришем у заједницу и да промовишем друге ресторане и винарије у чијем простору се и организују радионице, али и да остварим синергију међу људима и зато су ту ресторани „Porto Galo“ и „Хумско“, Анђелић винарија, подрум Аћимовић, као и здрави колачићи „Ђурђевак“. Бескрајно сам захвална свима, свим учесницима радионица, сарадницима и спонзорима који су ме подржали. Са друге стране, ово је лијеп пут да се радионица појави и у институцијама, да се људи навикну да су галерије и музеји и њихов простор, што је и моја визија ка којој се крећем. Јер ово је само један облик сликарске радионице – упознавања уметности на један другачији начин. У наредном периоду у плану је да представимо и многе дивне локалитете Требиња кроз овај концепт, и у туристичком смислу, јер овај град то заслужује.“
Културни догађај лишен елитизма
„Волим да доприносим заједници и по доласку у Требиње имала сам много идеја како да то учиним. Активно излажем, имам многе галеријске сарадње, а желела сам да допрем и до људи који нису из света уметности, али на другачији начин. Дакле, људи не морају бити уметнички образовани да би уметност осетили и схватили. Ипак, моја норма је била да то не буде чисто комерцијалног карактера, већ увек поткрепљено историјом уметности, што требињски и раздваја од осталих „Paint and Wine“ концепата. То јесте већи залогај и за мене и за људе, али се озбиљно и ради, стварају се озбиљна сликарска решења. Посебно ме испуњава осећај радости током стварања, заљубљеност људи у нешто ново и тежња да себе изазову. На радионицама се размењује чиста љубав и због тога се може рећи да представљају и својеврсни културни догађај. Покренули смо и сајт, за сада на нивоу галерије. Волим да се људима да значај и велика ми је жеља да направимо групну изложбу од свих слика, јер сам заиста поносна на сваки рад, а са сваком новом радионицом гладна те љубави која се деси!“
